Foo Fighters

Tras la trágica desaparición de Kurt Cobain, Dave Grohl no se quedó de brazos cruzados y decidió grabar unos temas para lo que sería una banda liderada por el mismo. Decidió llamarla FOO FIGHTERS, a causa de la historia que contaban soldados europeos durante la II Guerra Mundial, que decían ver OVNIS. Como en inglés le dicen UFO (Unknown Flying Object), los soldados gritaban: “Foo!”.
En realidad, Grohl ya había comenzado a escribir algo de material de lo que sería el primer disco de su banda, estando él de gira con Nirvana; ya que él mismo había confesado que se había aburrido de tocar la batería y que le encantaría alguna vez cantar y tocar la guitarra.

FOO FIGHTERS (1995)
Ante que todo cabe destacar que es el mismísimo Dave Grohl el que grabó absolutamente todos los instrumentos en el disco: primero la batería, luego el bajo, las guitarras y al final las voces.
El disco comienza con el clásico “This is a call”, un tema en el que Grohl saca a relucir todos sus recursos como batero. Lo llamativo de este tema es la parte del tema que dice ‘Ritalin is good’, un medicamento que tomaba Cobain de pequeño para calmar su hiperactividad, a lo que luego Grohl dijo que a él también le habían medicado eso de más chico. De hecho, solamente 3 canciones fueron escritas luego del suicidio de Cobain: “This is a call”, la beatlesca “Oh George”, que es tal vez la canción mas concisa del disco y que tiene un solo de guitarra excelente y hasta emotivo, y “I'll stick around”, cuyas líneas ‘I don't owe you anything’ o ‘how could it be, I'm the only one who sees your reharsed insanity’ y ‘I've been aronud all the pawns you've gagged and bound’, probablemente estén dedicadas a Courtney Love.
El segundo corte del disco fue la canción pop “Big me”, que relegó a temas excelentes como “Alone + Easy target”, en el que Grohl hace alardes de sus dotes en la batería, y las más orientadas hacia el punk “Wattershed” y “Winnie Binnie”, que llamativamente culmina con Dave gritando varias veces ‘One shot nothing’, con lo cual uno podría pensar que habla de Kurt, pero según Dave esta canción la escribió hacia mediados de 1991.
El disco culmina con la estruendosa “Exhausted”, que de los 5’30’’ que dura, al menos 2 minutos son de distorsión pura de guitarra (¿os suena esto?).
Para ser un disco debut, está a la altura de ser uno el de una banda que ya alcanzó su madurez, y fue mas auspicioso de lo que todos esperaban, hasta para el mismo Grohl, quien pensaba que el disco lo comprarían unos pocos fanáticos de Nirvana y la banda no tendría un futuro prometedor... Por suerte se equivocó.

THE COLOUR AND THE SHAPE (1997)
Aquí Dave Grohl se dedica de lleno a grabar las voces y la guitarra, y por supuesto sigue componiendo, e incorpora definitivamente a su banda a Pat Smear (ex-Germs y ex-Nirvana) en segunda guitarra, a Nate Mendel en bajo y a Tyler Hawkins (ex-Alanis Morisette) en batería.
Tras una corta intro, el disco arranca a toda furia con el que fue el primer corte difusión, “Monkey wrench”. El disco suena más producido que el primero y, en efecto, el sonido es distinto, comenzando, claro está, por el de la batería.
Hay canciones un tanto más pesadas, como “Wind up” o “Enough space” y “Up in arms”, que comienza tranquila pero luego vuelve a lo que es el ritmo general del disco. “Everlong”, que es un tema que podría pasar por cualquiera de los discos de la banda, tiene una dedicatoria un tanto romántica en su letra y tiene los contenidos característicos del sonido de la banda. “Walking after you”, el tema lento del disco, fue más tarde incluido en el soundtrack de “Expediente X”, así como la muy buena “My hero”.
Luego de un disco debut excelente, el a veces traumático segundo disco, esta vez había superado el examen.

THERE'S NOTHING LEFT TO LOSE (1999)
Ya sin Pat Smear en la banda, este disco no resultó ser tan parejo después de todo, como sus dos antecesores. A pesar de esto, el disco es bueno, y arranca con la poderosa “Stacked Actors”, en donde Grohl vuelve a jugar con una de las cosas que mas le gusta hacer, que es combinar los momentos climáticos casi lentos en un tema para luego darle rienda suelta a un arranque furioso de guitarras y un ataque estridente por parte de la batería. Los temas que le siguen son la excelente y de ya característico sonido de la banda “Breakout”, que hubiera sido un lento muy bueno de no ser por el fuerte sonido que lleva consigo la canción. La canción fue mas tarde incluida en el soundtrack de “Me, Myself & Irene”; y el que fue el primer corte difusión del disco, “Learn to fly”, que condice con el particular estilo de humor de Grohl.
A partir de aquí, se alternan buenas canciones y no tan buenas. Caben destacar la pegadiza “Gimme stitches”, la melódica “Generator” que sigue la línea general del disco, y la tranquila y suave “Next year”, que mas tarde sería otro de los cortes difusión.

ONE BY ONE (2002)
Aquí Foo Fighters vuelven a hacer lo que mejor saben: grabar canciones de rock que hasta llegan a ser un tanto pesadas. Prueba de esto son los dos temas que abren el disco, “All my life” y “Low”, dos de los mejores de la discografía de la banda. La primera refleja y vuelve a repetir exitosamente la ya casi clásica forma de componer música de Grohl: alternar momentos furiosos y eléctricos con impases casi relajantes en medio de tanta electricidad. La segunda tiene un ritmo mas denso, pero igual de efectivo al momento de hablar del estilo heavy que Grohl le quiso dar a este álbum, ya que tiene arranques totalmente arrasadores. En cuanto a la letra de este tema, se puede decir que es provocadora e insinúa muchas cosas.
“Times like this” saca a relucir un costado un poco mas relajado dentro del disco, pero aún sigue siendo un tema pegadizo, bien rockero y parejo con una letra en la que Grohl refleja un lado esperanzador y otro un tanto romántico pero que sigue manteniendo la fórmula que les dio el éxito, escudándose en el sonido aplastante de las guitarras. Otros ejemplos claros de este tipo de canciones en el disco son “Halo” y “Lonely as you”, que vuelve a jugar con la contraposición de altos y bajos dentro del tema, sólo que esta vez comienza lento y termina a máximo volumen con Dave gritando con toda la fuerza de su voz. “Have it all” y “Overdrive” son dos temas bastantes pegadizos, y “Burnaway” y “Come back” vuelven a repetir la fórmula usada en “Low”, como para darle un buen cierre a un álbum tan parejo como pesado, regresando de a poco a los orígenes de la banda, y especialmente a los de Dave Grohl.