Entrevista a Stone Temple Pilots

DESPUÉS DE TODO, PARECE QUE HAY VIDA DESPUÉS DE LA CÁRCEL. TRAS LA EXPERIENCIA DE SCOTT WEILAND ENTRE REJAS POR SU ADICCIÓN A LA HEROÍNA, ALGO QUE PERJUDICÓ EL PERÍODO DE PROMOCIÓN DE “Nº4”, SU ANTERIOR TRABAJO, LA BANDA RECUPERÓ EL APETITO POR LA MÚSICA EN UNA EXTENSA Y EXITOSA GIRA POR U.S.A. Y CANADÁ. AHORA VUELVEN A LA CARGA CON “SHANGRI-LA DEE DA”, UN TRABAJO GRABADO EN UNA MANSIÓN DE MALIBÚ QUE REBOSA BUENAS CANCIONES TRABAJADAS CON ESMERO AL ESTILO STP, ESTO ES, VARIEDAD DE ESTILOS QUE VAN DESDE LOS RIFFS PODEROSOS Y EFECTIVOS EN TEMAS CONTUNDENTES, PASANDO POR TOQUES DE POWER POP CON ESTILO HASTA BALADAS DE BELLA FACTURA, TODO ELLO CON UN BARNIZ NOSTÁLGICO DE RESPETUOSO AFECTO POR SUS INFLUENCIAS EN LAS BANDAS DE ‘60s Y ‘70s.

El disco parece el que podrían haber hecho unos Led Zeppelin con David Bowie de cantante. ¿Te gusta la idea?.
Scott Weiland: “Vaya, eso me suena muy bien. Tenemos muchos favoritos, pero esos dos están definitivamente en nuestro top 5, junto con Beatles, Stones, puede que Iggy Pop and the Stooges y The Velvet Underground”.
La idea de retirarse a una mansión en Malibú para grabar el disco parece inspirada en lo que hicieron Red Hot Chili Peppers durante la grabación de "Blood Sugar Sex Magic". ¿Es algo que teníais en mente?
Scott: “Bueno, sí y no, porque esta es la segunda vez que lo hacemos, también para grabar “Tiny Music...” alquilamos una mansión en el valle de Santa Inés, cerca de Santa Barbara, aunque la experiencia no fue tan fructífera y tan hermosa como grabando “Shangri-La Dee Da” por mi adicción y porque la relaciones en la banda eran muy extrañas en el tiempo de “Tiny Music...”. En realidad, la idea de alquilar una casa para de “Tiny Music” sí estaba inspirada por la grabación de “Blood Sugar Sex Magic” de los Chili Peppers, porque Brendan O’Brien, nuestro productor era en aquel momento el ingeniero de aquel disco, y el que realmente hizo la mayor parte del trabajo – que conste que somos amigos de los Chili Peppers, crecimos en la misma zona y grabaron su mejor álbum en esa circunstancia - . Creo que estar en una casa, viviendo juntos, comunalmente, sin tener la sensación de estar en un estudio convencional, peleando con el reloj, eso deja tu mente deambular y explorar aventuras musicales diferentes, intentar cosas distintas, experimentar, y creo que eso hace que el disco suene más esotérico, más vanguardista, experimental”.
¿Queríais, de este modo, grabar un clásico, el disco de referencia de STP?
Scott: “Bueno, en este caso la idea era la siguiente: hemos vendido millones de discos – aproximadamente 20 millones en todo el mundo - , hemos ganado Grammys, American Music Awards, Billboard Awards, MTV Awards, hemos ganado mucho dinero y hemos conseguido el éxito. Creo que ahora, en este punto de nuestra carrera, en lo que queremos centrarnos realmente es en ser la mejor banda del mundo, y lo hemos probado durante la última gira que hemos hecho en América, cuando salí de la cárcel teníamos una misión, y realmente sentimos que somos la mejor banda del mundo durante la gira, conseguimos ese objetivo como banda en directo, ganándonos a toda la crítica de forma total y definitiva en esa gira, y queríamos trasladar esa misma ambición a este disco, desde el punto de vista de que nosotros sentimos que la música ha hecho tanto por nosotros, por nuestras vidas, que nosotros queremos dejar una contribución a la música. En este punto, ser un poco más mayores, más sabios, tener más valor para probar cosas nuevas – cosas que puede que en el pasado hubiéramos sido más temerosos de intentar – eso nos ha permitido ser un poco más ambiciosos con este disco, así que realmente creo que hemos grabado el disco clave de nuestra carrera hasta el momento”.

“...en este punto de nuestra carrera, en lo que queremos centrarnos realmente es en ser la mejor banda del mundo”.
Scott Weiland

Paralelamente a la grabación del disco habéis estado rodando un documental sobre la misma. ¿Por qué motivo?
Scott: “En primer lugar, la razón por la que queríamos hacerlo es porque hemos sido un grupo rodeado de un cierto misterio, y una de las razones de que eso sea así es que no dejamos salir muchas cosas, nunca hemos saturado el mercado con información sobre nosotros, nunca hemos sacado videos caseros en el pasado, ni recopilaciones de videos, algo que algunos artistas han intentado, esto es, hacerse muy grandes muy deprisa. Pensamos que el éxito es tener una carrera, tener diez discos, todo un trabajo para dejar un legado. En estos tiempos la gente es adicta a la información, quieren mucha información, pero cuando no consiguen tanta como quieren y se aburren, pasan a otra cosa, así que siempre hemos sido cuidadosos y conscientes de no sobrecargar las cosas. Ahora creo que es el momento apropiado para dejar entrar a la gente y acercarse un poco más, que vean quiénes somos, el momento oportuno para hacer un documental mientras se grababa el disco para que la gente sepa algo más de nosotros”.
¿no os resultaba molesto estar pendientes de las cámaras mientras estábais creando?
Scott: “En cuanto a las cámaras, sí, a veces se ponían en nuestro camino, también era difícil no hacerlo. Ten en cuanta que teníamos dos equipos técnicos allí, el de grabación y el de filmación, y ambos grupos tienen intereses diferentes: el equipo de grabación se preocupa por el sonido del disco, y el equipo de filmación en sacar la toma perfecta, así que teníamos que mantener contentas a ambas partes, y evitar que se preocuparan unos por otros, pero todo salió bastante bien. Obviamente, a veces hay tensiones, pero había mucho que hacer; estuvimos filmando tres meses, para tener el material listo y acabado hacia el final del verano y tenerlo disponible para el festival de cine de Sundance del próximo año”.
... parece un lío tremendo, si lo que pretendíais era aislaros para crear todo un clásico...
Scott: “Bueno, lo que hicimos fue contratar a dos amigos nuestros para dirigir el documental: Chapman Baehler y su hermana Rebeca. Chapman es nuestro fotógrafo, con quien trabajamos por primera vez hace un par de años y durante el año pasado hicimos de él casi nuestra sombra, nos fotografía contínuamente viene de gira con nosotros... también hay un libro que saldrá estas navidades, algo así como “Una vida en la carretera con Stone Temple Pilots”, todo fotografías suyas en blanco y negro, un libro muy hermoso. Él realmente sabe captar quiénes somos, es un artista alucinante y además es nuestro amigo, viene en nuestro autobús y se aloja con nosotros en los hoteles... así que era la persona adecuada para hacerlo, no podríamos haber convivido con cualquier equipo de filmación, habría sido tedioso, pero con Chapman y su hermana dirigiéndolo, con un equipo al que ya estaban habituados... no fue tan malo como parece”.
Tú has participado en los dos últimos discos de Limp Bizkit. ¿Cómo es tu relación personal y profesional con Fred Durst?
Scott: “Bueno, somos amigos, aunque a veces discutimos; hemos tenido algunas discusiones cuando hemos hecho conciertos juntos. Tenemos ideas diferentes, somos dos personas distintas. No estoy necesariamente de acuerdo con alguna de sus políticas o su carencia de ellas, pero tiene su propia personalidad, es como es y nunca querría cambiar su forma de ser. Tengo mucha admiración por la gente que toca en la banda, son grandes músicos y también admiro a Fred en el sentido de que ¿sabes? No le asusta decir lo que tiene en mente a pesar de que sea popular o no y hay muy poca gente que se comporte así. Ahora todo el mundo se preocupa mucho por decir cosas políticamente correctas para no defraudar a la gente, por eso admiro a cualquier persona que diga lo que realmente piensa”.
¿Qué tal tu experiencia como productor con ellos “Chocolate Starfish & the Hot Dog Flavored Water”?
Scott: “Trabajar con un grupo como ellos a nivel creativo – y obviamente a nivel económico, vendieron más de diez millones de discos entre los dos, ha sido estupendo para mi familia y mi nivel de vida – y como productor me ha proporcionado muchas oportunidades de entrar en ese mundo de la producción, algo que he disfrutado mucho haciendo. Es otro aspecto muy diferente del proceso creativo, involucrarte en el proceso de pulir y dar forma a las canciones y los discos; no da tanto temor porque no es tu propia música, tienes un punto de vista algo más objetivo, miras desde el otro lado del cristal, y eso a veces es agradable, estar al otro lado. Creo que lo que aporto a la mezcla es el hecho de que soy un artista, un músico y sé lo que se siente al estar a ese otro lado, y conozco la clase de frustraciones, miedos e inseguridades por los que se pasa haciendo un disco, y creo que pongo ese conocimiento encima de la mesa. De todos modos, creo que la razón principal por la que me llamaron en los dos últimos discos fue que, en su primer álbum, tuvieron el primer hit con “Faith”, y creo que ellos realmente querían trascender la idea de que sólo eran una banda que tenía un éxito basado en una versión de George Michael y querían experimentar un poco más con la melodía y los arreglos de los temas, añadir una faceta algo más musical, y sé que eso es algo que los chicos de la banda habían admirado de STP, y eso ha sido una influencia sobre ellos, así que poder ayudar a alguien a mejorar su trayectoria musical es algo muy remunerador”.

“...la música ha hecho tanto por nosotros, por nuestras vidas, que nosotros queremos dejar una contribución a la música”.
Scott Weiland

¿Por qué crees que son tan odiados?
Scott: “Porque dice lo que quiere decir y también, en el fondo, porque tiene mucho, mucho éxito, y la gente tiende a criticar a los que tienen tanto éxito; como hablábamos antes, la gente – especialmente durante los ’90 – aún hoy existe esta necesidad de ser políticamente correcto en todo y tener que decir que estás de acuerdo o formas parte de algo incluso aunque no sea así, sólo para encajar políticamente, así que cuando Fred habla de lo que piensa, aunque no sea una idea popular, la gente se resiente del hecho de que dice lo que quiere, y se sigue viendo a la gente celosa del éxito de los demás; yo lo conozco, lo he experimentado con nuestros dos primeros discos, pero bueno, ellos tienen su historia y yo y mi banda la nuestra, y no porque me haya involucrado a nivel musical como productor con ellos necesariamente tengo que estar de acuerdo con todo lo que dice, no tengo por qué estarlo, mi único interés real es a nivel musical”.
¿Qué sentimiento tienes respecto "Nº4", el disco anterior? Tengo la impresión que se esperabais una mejor respuesta.
Scott: “Sí, es cierto, pero era complicado, yo estaba en la cárcel durante los seis primeros meses desde la publicación del disco, y es difícil promocionar un disco de rock cuando el líder del grupo está en la cárcel, así que fueron dificultades desde el principio; empezó vendiéndose realmente bien, a pesar de estar yo en la cárcel, sin poder promocionarlo, y cuando salí publicamos “Sour girl”, que fue un gran éxito en U.S.A.; esa canción por sí sola marcó la diferencia entre ser un disco de oro o ser más que platino. Está justificado... queríamos salir de gira, sacar otro single, y llevarlo al nivel del platino, pero no todos los éxitos se miden en función de cuántas veces se consigue el disco de platino, creo que ese disco nos dio la oportunidad de salir de gira y empezar a encontrar de nuevo nuestra fuerza como banda de directo y reconectar con nuestros fans. Tuvimos ocasión de hacerlo en America y Canada, hicimos una gira muy extensa y nos dimos cuenta de lo grandes que podemos ser en directo, estábamos centrados en ello, y eso nos hizo mirar muy hacia delante para, después de hacer “Shangri-La Dee Da” hacer una gira a nivel mundial, Europa e Inglaterra en Agosto y Septiembre, encabezar festivales y hacer conciertos más pequeños también; quisiéramos devolver a nuestros fans su contribución de algún modo, en España, en Inglaterra, en el resto de Europa, porque nos han sido muy leales, han estado a nuestro lado, y sentimos que les debemos algo, así queremos venir y transmitirles esa experiencia, la energía que tiene lugar cuando tocamos en directo, es una obligación que tenemos que satisfacer”.
¿De modo que estáis satisfechos con el resultado de “Nº4” a pesar de que funcionara algo menos en lo que a ventas se refiere?
Scott: “Bueno, no funcionó como los anteriores, pero no todos los discos van a tener exactamente el mismo éxito comercial, y creo que en un año más o así, será el tercer disco en ser doble platino, y ya se considerará un éxito comercialmente satisfactorio. También creo que “Shangri-La Dee Da” será un éxito enorme; ya en América, el primer single “Days of the week”, solamente lleva dos semanas en la calle y ya está dentro del Top Ten en todas las categorías, lo que es alucinante – a “Sour Girl” le costó seis semanas entrar en el Top Ten y “Days of the week” lo ha conseguido en dos”.
Hablando de "Days Of The Week", el primer single, en teoría había sido escrito para Sheryl Crow. ¿Cuál es la historia de ese tema?
Scott: “Cuando estábamos de gira el verano pasado, todos nosotros individualmente habíamos recibido llamadas de Sheryl o su manager para escribir canciones con ella; contactaron con Robert, con Dean y conmigo. Ya he trabajado con Sheryl en el pasado, ella tocó el acordeón en mi disco en solitario “12 Bar Blues” en el tema “Lady, Your Roof Brings Me Down”. Es una mujer increíble, y un músico de gran talento, un alma muy cálida; como digo, nos había llamado, y había una de las canciones que Dean había escrito para ella, tenía los acordes... mi hijo, mi mujer y yo pasamos una noche en casa de Dean y su mujer en Malibú, donde viven, y después de cenar, Dean empezó a cantar con guitarra acústica algunas ideas que tenía para “Shangri-La Dee Da”, entonces dijo ‘bueno, aquí tengo una que tenía pensado pasarle a Sheryl, dime qué piensas...’ y empezó a tocarla... (ndr – tararea el riff) y dije, ‘bueno, espera, ésta guárdala, déjame probar esto, no se la pases a Sheryl de momento’ (ndr – risas). Podía oírlo, sólo con los acordes... nadie puede estar seguro de que una canción será un éxito, pero lo sientes cuando escuchas algo así, sabes que puede ser algo muy especial, así que quería tener la oportunidad de probar algunas melodías y escribir una letra; de hecho fue la primera canción en la que empezamos a trabajar cuando nos metimos en la mansión de Malibú, creo que es una canción especial”.
"Too Cool Queenie" es un ataque directo a Courtney Love, en teoría una gran amiga tuya. ¿Por qué habéis escrito ese tema?
Scott: “Bueno, Courtney es amiga mía, pero esa canción no trata necesariamente sobre Courtney Love, eso debe dejarse a la opinión individual de cada uno, no hay una respuesta clara para esto, no es más que una historia”.
Dean DeLeo (ndr – que entra en ese momento, dirigiéndose a Scott): "¿Por qué la cantaste, si es una canción sobre mi hermana, tío? (ndr – risas)"

“...creo que hemos grabado el disco clave de nuestra carrera hasta el momento”.
Scott Weiland

"Days of The Week" es una muy buena canción pop, como en su día fue "Big Bang Baby", un tema que parecía un homenaje a Redd Kross, a quienes llevásteis como teloneros en vuestra última gira europea. ¿Son Redd Kross una de vuestras bandas favoritas?
Scott: “Bueno, cuando era algo más joven había pocas bandas clave en la escena de Los Angeles, y ellos eran una de ellas, junto con Chili Peppers y Jane’s Addiction a nivel de club posiblemente eran los grupos más importantes del panorama rock and roll de Hollywood, de la escena underground de Los Angeles, no la escena ‘hair metal’, porque eran dos mundos diferentes. Nos encantan, así que los llevamos de gira con nosotros, y tengo que decir que fueron una enorme inspiración y realmente me influenciaron en el aspecto de la aplicación de melodías pop muy hermosas a música con guitarras muy pesadas. De todos modos, si lo analizas, Redd Kross, los hermanos McDonald y nosotros mismos recibimos influencias del mismo sitio: los Beatles. Ver lo que hacían noche tras noche, fue muy inspirador, solíamos verles tocar junto al escenario cada noche, y nos hicimos amigos íntimos. Y sí, yo estaba pensando en Redd Kross cuando escribí la melodía y las letras de “Big Bang Baby”, porque eso fue justo después de estar de gira con ellos, así que definitivamente estaba pensando en ellos, y puede considerarse no un homenaje directo, pero sí un homenaje indirecto a ellos”.
Hablando de proyectos paralelos, hemos oído hablar de una banda llamada The Wondergirls, con gente de Orgy y Porno for Pyros, y un disco cuya salida se retrasa más y más ¿Qué nos puedes contar sobre esto?
Scott: “Bueno, es una anécdota divertida que nunca ocurrió, un puñado de gente de grupos diferentes de distintos sellos discográficos que se juntó en ratos libres en un estudio a grabar. Creo que lo mejor que se puede hacer con esa música es ponerlo a disposición del público de forma gratuita en Napster, porque no hay ninguna posibilidad en absoluto de que ninguno de esos sellos se pongan de acuerdo para sacar un disco como ese. Todos hemos intentado todas las vías posibles para eso que ocurriera, no ha habido manera, porque cada sello tiene sus propios intereses y tampoco pensaron mucho en ello, así que pongámoslo en circulación de forma gratuita, de todos modos tampoco costó mucho hacerlo”.
También se rumorea que seréis cabezas de cartel del Family Values 3, ¿qué hay de cierto?
Scott: “Sí, haremos el Family Values como cabezas de cartel, lo que no sé exactamente es el resto del cartel... estamos nosotros, Staind ¿y quién más?”
Dean: “Linkin Park, System of a Down...”.
¿Qué creéis que os puede aportar hacer una gira así?
Scott: “Bueno, hasta el momento, tenemos una amplia base de fans, un montón de gente joven que va a vernos a cualquier concierto, ya sea en un estadio o en un club pequeño, pero hay todo un movimiento nuevo y joven en torno al rock que abarca aproximadamente los últimos tres años, un período en el que no hemos estado tan activos, tomando parte en las giras, como hubiéramos querido, así que esto nos da la oportunidad de tocar para una audiencia compuesta principalmente por gente joven y adolescente, exponerles a nuestra energía”.
En las letras hay muchas referencias a tu experiencia con la heroína y la desintoxicación ¿Qué actitud tomarás respecto a las drogas cuando tu hijo sea mayor?
Scott: “Oh, tío, no lo sé, eso es difícil... , creo que mi gran objetivo será tener una comunicación con mi hijo lo suficientemente abierta como para que pueda preguntarme cualquier cosa que él quiera preguntar, que podamos hablar abiertamente de todo ello y no tenga miedo de hablar conmigo, porque no le juzgaré. De todos modos, sólo tiene siete meses, así que, por suerte, tengo aún mucho tiempo para preparar la forma de afrontarlo cuando surja (ndr – risas). ¿Sabes lo que haré? Creo que le diré ‘hijo, creo que deberías preguntárselo al tío Dean, dejaremos que te hable de ello’ (ndr – risas generalizadas)”.
(ENTREVISTA PUBLICADA EN LA REVISTA ROCK SOUND - Nº43, SEPTIEMBRE DE 2001. Agradecimientos: Jordi Meya)